Crítica de música e concertos
Há uns anos atrás os OK Go lançaram o seu single “Here It Goes Again” que veio acompanhado de um videoclip muito original em que os membros da banda dançavam em cima de passadeiras rolantes.
Agora em 2010, os OK Go presenteiam-nos com outro videoclip muito original do seu single “This Too Shall Pass”:
MÚSICA 26 Set Lula Pena e Norberto Lobo
sáb 21h30 | 60 min.
Os que tiveram a oportunidade rara de os ouvir, pediram e eles
aceitaram. Lula Pena e Norberto Lobo voltam a cruzar-se, em palco, para
mais um concerto excepcional e intimista. Apresentam um discurso
conjunto, construído por acaso, que une o trabalho lírico, vocal e
espiritual de Lula Pena às poéticas viagens internas e espiraladas de
Norberto Lobo.
Voz e viola Lula Pena
Guitarra Norberto Lobo
Produção Filho Único
Bela, criativa e apaixonada, Alma Schindler (1879-1964) seria a mulher perfeita não fora a tendência suicida para se perder de amores por homens do seu nível intelectual. Logo aos 22 anos cometeu o erro da sua vida, ao casar com o puritano Gustav Mahler, que lhe disse isto assim: “Doravante terás uma única vocação: fazer-me feliz”. Com esta máxima lapidar, pretendia o ajuízado maestro impedir que a sua mulher se transformasse numa rival, e desatasse para ali a escrever música da boa – humilhação suprema para o director da Ópera de Viena. Alma, claro está, nunca deixou de compor, e tudo o que o fascismo colérico do marido conseguiu obter foi a infedilidade de sua mulher (o arquitecto Gropius – um dos fundadores da “Bauhaus” – não se importava nada com as partituras da sua bela amante), e uma separação dolorosa que o tornou cliente habitual de Sigmund Freud. Com a morte do marido, em 1911, Alma casa com Walter Gropius, para dele se separar logo de seguida e de pronto fazer vida comum com o pintor Oskar Kokoschka. Ainda assim, a bela musa não concluía o seu espólio de corações destroçados. Rompe com Oskar e casa com o poeta e novelista Franz Werfel. Entrementes, envolve-se em amizades mais ou menos coloridas com outros génios do século XX como Gustave Klimt, Bruno Walther ou Arnold Schönberg. É claro que no meio de todos estes romances com todos estes monstros da cultura europeia, ficou difícil deixar obra, mas Alma vingou-se afinal do machismo medieval destes homens que nunca reconheceram nela mais do que a ninfa danada das suas paixões, e podemos hoje considerar que sem a sua tentacular presença algo ficaria a faltar à história da música, da arquitectura, da psicologia e das artes plásticas do Século XX.
Videoclip da música “Masitéladi” da dupla francesa Amadou & Mariam. Um clip que combina animações 2D e 3d com uma boa composição de cores e fotos.
Acaba de ser lançada a edição comemorativa dos 40 anos do imortal album “Electric Ladyland”. Para quem não está familiarizado com a discografia de Jimi Hendrix, este foi o terceiro LP lançado pelo grupo “Jimi Hendrix Experience” e o último antes do génio nos deixar.
Trata-se de um LP com 4 lados, que consagra, definitivamente, Hendrix como guitarrista excepcional, letrista sensivel e incomparável compositor.
Esta edição vem acompanhada por um DVD imperdivel. Um documentário estórico onde são entrevistados os dois produtores que trabalharam com Hendrix durante a gravação do albúm. São recolhidos, também, depoimentos de amigos e músicos que participaram no LP. Ao longo do documentário vamos assistindo à desconstrução do mito que foi construido à volta de Hendrix, tornando-o cada vez mais humano…sendo que quanto mais a sua dimensão humana se torna clara, menos humano ele nos parece.
Dia 28 de Abril é a data de lançamento do novo albúm de Bob Dylan “Together Through Life”.
Até lá é possivel ouvir a faixa “Beyond here lies nothing” no site http://www.bobdylan.com
Poeta, rocker psicadélico, actor, cantor folk, country e gospel…polémico, incontornável, irrelevante, inspirador e decepcionante. Dylan já foi isto tudo. Figura de culto para os seus pares e para o público. Um albúm novo de Bob Dylan será sempre um dos factos marcantes de 2009.
Uma pequena pérola imperdivel directamente de 1968, senão vejamos: Lennon na guitarra e a cantar, Eric Clapton no auge da sua aura de divindade na guitarra solo, Mitch Mitchell que era só o baterista da Jimi Hendrix Experience e Keith Richards no baixo. Isto era seria como assistir a um jogo em que Beckembauer, Pelé, Cruiff e Eusébio jogassem todos na mesma equipa.
Para os aficionados dos Stones é muito interessante assistir à performance de Keith no baixo.
Já que o meu companheiro Paulo Paixão iniciou a temática da divindade/música aqui fica um dos muitos “graffitis” que surgiram espalhados por Londres por volta de 1965.
Ao contrário do meu estimado confrade João Ferreira, não acho nada que os anos 2000 tenham sido de escasso mérito musical. Muito pelo contrário, o que não falta para aí são bandas de cinco estrelas e obras de arte pop que nunca mais acabam. Ainda para mais, e conforme é explícito nos dois videos que se seguem, os músicos da actualidade trabalham em circunstâncias bem mais desafiantes do que as estrelas do século XX. Senão vejamos:
Arcade Fire na claustrofobia do elevador.
Vampire Weekend no desconforto da furgoneta.
Mick Jagger/Keith Richards; Robert Plant/Jimmy Page; Axl Rose/Slash. A história do Rock está cheia de exemplos de bandas, cujos alicerces se baseavam numa dupla criativa seguindo uma lógica de amor/ódio, que muitas vezes teve fins menos felizes.
Pete Doherty/Carl Barat, esta dupla de londrinos parecia destinada a conquistar o mundo. A banda The Libertines foi dos poucos focos de luz nas trevas que foi a primeira década deste século em termos de Rock. Hoje em dia estão separados, e trabalham em projectos a solo cujo resultado soa sempre orfão da outra metade. Fica a explosão garage/brit rock conseguida nos 2 albuns dos Libertines (principalmente o primeiro, “up the bracket”).
Uma das consequências da era da banalização/massificação musical é que muitas bandas com excelente qualidade se perdem no infinito remoinho virtual que se tornou a internet.
Karajan – Beethoven Symphony No. 8 in F Major, Op. 93
Quem ouve a Oitava Sinfonia de Beethoven chega facilmente à conclusão que a obra foi escrita por um homem feliz. Tchaikovsky – ele mesmo, tão egoísta em elogios – escreveu sobre esta obra prima o seguinte: “It is the last bright smile, the last response, given by the poet of human sorrow and hopeless despair to the voice of gladness”.
Acontece porém que, à época da sua composição, o Mestre vivia, como sempre viveu, em fúria e dor e danação. Atirado para a casa do seu irmão Johann em Linz, com o propósito de curar uma feroz intoxicação alimentar, cedo descobre que o desgraçado se perde em delícias e volúpias com a criada de quarto. Beethoven desaprova o desagravo social com unhas e dentes: faz tudo o que lhe é possível para exterminar a relação bastarda, incluindo queixas à polícia e protestos no bispado.
Contrariando a austera vigência moral do seu irmão mais velho, Johann arranja maneira de casar com a criada da noite para o dia, e é por isso que rebenta a Oitava Sinfonia.
Em 1965 Bob Dylan cometeu o pecado de trocar a guitarra acústica por uma eléctrica e apresentou-se pela primeira vez com o apoio de uma banda. Esse grupo de músicos fabulosos seriam mais tarde conhecidos apenas por “The Band”, eternizados no grande ecrã no filme “The Last Waltz” de Martin Scorcese.
Esta mudança foi de tal forma mal recebida pela comunidade purista-radical Folk daquela altura, que grande parte das pessoas que assistiam aos concertos, faziam-no para apupar e insultar.
A tour acabou por resultar nalgumas das melhores performances ao vivo de sempre. Bob Dylan, um ícone do Folk, ascendia para sempre ao Olimpo do Rock.
